slice of life

Artículo Rolero: El héroe en los juegos de rol

Cuando jugamos al rol interpretamos muchos papeles distintos (excepto quien no sale de un mismo tipo de papel, por supuesto), desde guerreros duchos en mil batallas, magos llenos de poderes mágicos, sutiles ladrones capaces de entrar en cualquier habitación, astutos montaraces capaces de camuflarse con su amado bosque etc… Y eso en los juegos de fantasía clásicos, porque según ha ido avanzando el tiempo ha habido más creadores, los cuales a su vez han proporcionado nuevas ambientaciones, nuevas historias, nuevas mecánicas. Cada vez tenemos más posibilidades en cuanto a elegir que queremos jugar y qué tipo de personaje interpretar…

Pero de lo que si tenemos todos claro, es que queremos que sean importantes, que sus acciones cambien el universo de juego, que sean “héroes”. Porqué para ser parte del engranaje sin destacar o cambiar nada, ya tenemos la realidad y dentro de lo que cabe, el rol es un ejercicio de incorporarnos a una ficción compartida y hacerla “viva”. Y tal  como los medios en los que se basa nuestro querido ocio, nos encontramos que nuestros personajes actúan, teniendo su cuota de “pantalla”, tienen sus relaciones, sus problemas, retos y aventuras. Puede que se encuentren con otros personajes menores (estos interpretados por el master, que da forma tanto el escenario como a estos papeles secundarios) que pueden llegar a ser muy interesantes y tener carisma a raudales, pero si la “película” funciona, el “libro” atrae o la “serie” engancha es cosa de los personajes llevados por los jugadores (de otra forma es un monólogo, los cuales están bien si es en un escenario sentado en una silla con tu cubata, pero esto es un juego donde todos deberían poder divertirse y tener su cuota de “brillar en el escenario”. ¿O no es cierto que si el escenario es bueno, los secundarios molan, pero los protagonistas no funcionan, todo termina perdiendo su magia más pronto que tarde?

Es por ello que los personajes de los jugadores son muy importantes (y el personaje del narrador, un tipo de táctica para que él pueda jugar su partida,  una aberración). Pero claro, el calificativo de héroe y sus consecuencias puede que sea algo demasiado difuso, y tal como estoy comentado, su significado en este caso se podría igualar al de protagonista, no todos los protagonistas son héroes (entendiéndolo que hace algo sobresaliente y/o  es un dechado de virtudes), pero si es el héroe (en este caso, tratándolo como el personaje más importante)  de su propia historia.

En este artículo quiero hablar del héroe en todas sus afecciones relacionándolo con el rol. Un tema que se da por supuesto, pero que creo que puede ser interesante darle una vuelta más y tratar varios conceptos que se añaden al significado de la palabra.

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Reseña rolera: Monsterhearts 2

Soy un ferviente seguidor de las temáticas slice of life en los comics y mangas, siempre he dicho que las historias más intensas no necesitan tener un ejercito a las puertas para que sean emocionantes. Las emociones y conflictos humanos pueden ser tan interesantes como una buena pelea.

Y  aunque es un temática que no tiene pocos aficionados y obras relacionadas, no es que haya tantos juegos de rol que exploren estos temas. Aunque tampoco es que sea un 0 absoluto, también es verdad. Desde juegos que exploran la sexualidad de forma sana (otros son poco más que catálogos de fantasías), juegos de género menos épicos centrados en el día a día (en Japón hay unos cuantos) a juegos que tocan el tema del instituto.

Si bien, la literatura sobre fantasías adolescentes de criaturas sobrenaturales que se enamoran de adolescentes me repelen, quizás por ello, cuando un juego intenta contar de otra forma estos temas, me hace que me pique la curiosidad.

La primera edición de este juego no solo hizo muy bien su papel, sino que fue base para otros muchos juegos gracias a sus mecánicas. Un juego especial que merecía una segunda edición. Pero ¿Los cambios le habrán sentado bien?Por eso quiero empezar a reseñar…

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Reseña del Manga: Solanin

Aunque este blog no está orientado al anime/manga de vez en cuando hablo de alguno de ellos que me haya llamado especialmente la atención o que creo que pueden destacar. En su momento hable de la obra mas actual de Inio Asano,  Demons dededede Destruction, una particular obra que habla del sinsentido de la guerra, del negocio armamentístico, de la discriminación inducida… Todo ello junto a personajes moe monísimos con sus propias relaciones y problemas.

Es que Inio Asano es un clavo que surge y que en vez de haber sido clavado por el negocio editorial japones (que cohorta la libertad de los autores a cambio de machacar las mismas formulas de siempre que saben que venden) ha seguido haciendo unas historias intimistas con unos personajes complejos y reales. Evidentemente no es tan demandado como otros autores, pero tiene un número creciente de fieles, entre los que me encuentro. Aunque en este caso nos encontramos ante la obra que le ofreció reconocimiento y premios, sin duda alguna su obra de madurez sería otra (Buenas noches, Punpun. De la que espero hablar más adelante.) Pero no por ello deja de ser una obra entrañable y un buen comienzo para conocer a este particular autor. Por lo que empiezo a reseñar…

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La edición que nos ha ofrecido Norma Editorial para esta edición de décimo aniversario (11 en realidad), es un libro de tamaño A4  en tapa blanda que contiene 487 páginas (nota del lector: No sé yo como aguantará con el tiempo y sucesivas relecturas al ser tan grande y pesado). A excepción de la caratula y algunas páginas a color, es un manga en blanco y negro. En cuanto a la maquetación tengo que señalar, que he visto algunos dibujos que parecen cortados por abajo y por arriba, no es que eliminen escenas o recorten diálogos (eso sería imperdonable). En cuanto a traducción y corrección han hecho un buen trabajo.

En cuanto a dibujo, hay que tener en cuenta que nos encontramos con un Inio Asano primerizo, con un estilo más sencillo y menos detallista que sus posteriores obras. Los personajes resultan algo más caricaturescos frente a posteriores, con un uso menor de las sombras. Los escenarios son detallados, pero se muestran menos en comparación a otras obras (todavía no estaba consolidado y tenía menos ayudantes, supongo).

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La soledad es uno de los temas del comic

Pero… Si es una obra casi primeriza, tenía detalles que corregir y demás. ¿Por qué es tan laureada? Evidentemente por su narración. Inio Asano se aleja de los típicos autores de manga, es más que evidente que no ha tomado referencias de los autores clásicos. Esto se nota en su dibujo, pero especialmente se plasma en como cuenta la historia. Sí, nos encontramos con un Slice of Life, pero nos olvidamos de las relaciones almirabadas con personajes que entran dentro de los arquetipos ya manidos del género (ni los retuerce para alejarse de ellos). Sus personajes pueden que sean extravagantes, pero notas una cercanía (aunque dentro de sus diferencias culturales).

Solanin es ante todo un relato sobre la juventud tardía. De jóvenes que han salido de la universidad, pero que no se encuentran a gusto en una sociedad demasiado ordenada, donde no tienen un hueco en el que encajar. También es un relato sobre la rebeldía, ante las expectativas de los padres, de sus compañeros sentimentales y ante la sociedad. Lo cual por supuesto, deja al final un poso amargo.

El argumento comienza con la pareja de Meiko y Naruo, Meiko está trabajando en una oficina donde su jefe la ve como a una chica infantil, que no sabe lo que quiere (eso si, no le importa tirarle los tejos para a cambio mejorar su situación en la empresa). A cambio Naruo es un chico que no encaja en ninguna parte y prácticamente vive de su novia, tiene un trabajo a tiempo parcial que no le ilusiona especialmente, sus reuniones con los amigos para tocar en su banda amateur  y se deja llevar.  La pareja se ha estancado y necesita un revulsivo, Meiko decide dejar su trabajo y vivir de sus ahorros, buscando un trabajo mejor. Naruo decide coger el toro por los cuernos y dedicarse a su sueño de la escuela, seguir en serio con su banda y hacer un disco para debutar…

En tanto sus amigos de la banda tienen sus propios problemas, Kato que todavía no ha terminado la universidad se encuentra con dudas respecto a la relación con su novia y Billy ha empezado a trabajar para su padre y sigue sin dejar de pensar en Meiko a pesar de que esta de novia con su mejor amigo.

Durante la narración, seguiremos la vida de estos 4 amigos, centrándose especialmente en la pareja inicial. Iremos al vaivén de sus momentos buenos y malos, hasta que algo ocurre. Este hecho destroza a los amigos que tendrán que plantearse muchas cosas y rehacerse para seguir adelante. Con un final agridulce, tal y como es la vida.

Aunque en este comic se ha decidido añadir un capítulo extra, donde veremos una historia ligeramente relacionada con la historia y el epílogo de la obra que ocurre 10 años después del final del comic.

¿Que me ha parecido?

Esta edición tiene sus defectos, ya comentados en la reseña, pero el contenido sigue tan bueno como siempre (además de la pequeña guinda que incorpora). Puede que el autor estuviese perfeccionando el estilo, pero narrativamente es impecable. Los personajes son entrañables y te interesas por sus problemas, sus problemas son cercanos a pesar de que la cultura es muy distinta. Un acercamiento al genero humano con un mensaje de esperanza y un gran acercamiento a este particular autor.

En cuanto al precio/calidad puedo decir que el contenido compensa el gasto y es un buen añadido en tu comiteca, si te gusta especialmente los comics adultos o de recuento de vida, este te encantara.

 

 

 

 

Reseña Rolera: Twilight Tales

Todos tenemos nuestros placeres culpables, esos pequeños momentos culposos de ver algo que por tu edad, sexo y demás parámetros que la sociedad nos indica que tenemos que seguir por ciertos raíles para no ser etiquetados de algo. No significa que estos placeres sean delictivos (entonces ya hablaríamos de otras cosas), pero cuando lo comentas los dices sabiendo que mucha gente va a tomárselo a coña . Y en el caso del anime/manga nos ofrece un placer culpable para los hombres de cualquier edad (que debemos de ser duros como el acero, solo llorar muy masculinamente y por dios, no gustarnos algo minimante adorable) y especificamente nos encontramos el dibujo y genero Moe. Esos dibujos adorables con grandes ojos y personajes que parecen tener muchos menos años de los que dicen, que no parecen tener más problemas que las equivocaciones ingenuas sobre la personalidad de las personas de su alrededor. Usualmente una oda a lo cotidiano, que muchos autores han conseguido reconvertir en un modo para poner más énfasis en detalles como el terror, la ciencia ficción, problemas sociales etc…

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Primer vistazo a Dead Dead Demons De Dedede Destruction

Inio Asano entró en mi estantería de improviso. No soy un lector aficionado al slice of life, suelo centrarme en otras temáticas. Pero, este autor es especial, y cuando hablan de que sus mangas son para adultos, no es por sus desnudos, que nunca son gratuitos o su violencia, que es cruda. Sino por lo complejo de sus obras y que, tras leerlas, sientes que no solo te has divertido, apasionado, asqueado o asustado de lo que lees, sino que has REFLEXIONADO de algo más, que cual personaje es más poderoso o cual tipa tiene más pecho. Toca temas como el existencialismo, la transición entre la infancia y la adolescencia, la rutina diaria o incluso el negocio de la guerra. Y de esté último tema voy a reseñar hoy.

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La edición de Norma editorial tiene un tamaño algo superior a otros mangas, lo que permite que no haya cortes en los diálogos y que el tamaño de letra sea legible. Tiene una carátula agradable y un tamaño sobre las 200 páginas. Nada que reseñar, porque como siempre en estos casos lo bueno viene dentro.

Lo primero que nos encontramos abrir  el tomo son unas páginas a color emulando los entintados de los mangas antiguos, sobre un personaje llamado Isobeyan que emula al gato cósmico Doraemon, en este caso ayudando a la irresponsable Debeko, la versión femenina de Nobita, intentando encauzar su vida.

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Todo un homenaje ¿No sé nota?

Esté es el manga favorito de Kadode, una chica en su último año de instituto que tiene como mejor amiga a Ontan, una risueña y alocada gamer que no para de hacer reflexiones excéntricas. Esta pareja tiene su grupo de amigas del curso, cada una de ellas con una personalidad diferente, las típicas relaciones familiares un tanto peculiares Etc. Y a través de las primeras páginas, nos encontramos con un día típico en un manga Slice of Life. Empiezan a salir a la luz los primeros líos amorosos, con Kadode intentando conseguir la atención de su profesor etc… Pero cuando las dos amigas salen a la azotea del colegio y muestran la panorámica de la ciudad, comprendemos que no va a ser otra Slice of life más… Pues frente a las protagonistas podemos ver la amenazante figura de una gran nave espacial alienígena que prácticamente cubre toda la ciudad. Y a partir de aquí…

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El panorama diario con él que se enfrentan nuestras protagonistas.

¿Esperáis acaso que Kadode y Ontan se suban a sus mechas y aniquilen con todo tipo de alienígenas tentaculares con ropas ceñidas y/o semidesnudas? ¿O quizás que se les concedan poderes mágicos y risueñas mascotas? Me temo que esté manga no va por los caminos más trillados del manga.

Los alienígenas llegaron hace unos años provocando un fuerte maremoto y destruyendo edificios al colisionar su enorme nave. Hubo el caos típico en estos casos de crisis y sin mediar palabra los Estados Unidos lanzaron su más arma más moderna, la bomba A, que detuvo el avance de la nave dejándola casi paralizada encima de la ciudad de Tokio. Desde entonces la nave nodriza no ha dejado de lanzar pequeñas naves tripuladas para “invadir” la ciudad.

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Una página de muestra. Típicas puyas entre colegas.

Y sí, si leemos esté resumen nos imaginamos una ciudad sitiada por los militares con fuertes medidas restrictivas, tal como nos han dejado otras películas y series de invasión extraterrestre. Sino fuese por un detalle, que las naves son tan débiles que hasta los niños pueden derribarlas a pedradas, y que los muertos entre militares y civiles, que son cuanto menos ridículos en cuanto a la sangría que se está haciendo a los alienígenas, son provocados por accidentes con las naves.

El gobierno ha encontrado un filón en la ingeniería inversa y las civilizaciones del mundo han quedado en un status quo por la “invasión” gracias a la tergiversación de los medios de comunicación.

En este ambiente ciertamente deprimente intentan vivir sus vidas las dos amigas. Intentando terminar unos estudios, con la sensación de hastío de que en cualquier momento toda la civilización desaparecerá.

Y según van pasando los tomos va a mejor, nos encontramos con el sentido de humor de Inio Asano tan dado a meter humor absurdo en este tipo de dramas, sin dejar que se menoscabe la atención a los personajes y que a cada capítulo vayan ganando profundidad.

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Más kawai imposible…

En esta obra ha cambiado su estilo de dibujo a algo menos realista y más simpático, lo que puede llevar a error en cuanto a la profundidad de su obra. Eso sí, si los personajes son menos detallados, los escenarios siguen con ese nivel de detalle de sus otras obras, si tarda en hacer cada capítulo no es por vagancia precisamente. Eso si, hay que tener en cuenta que la historia se narra a fuego lento, si queréis un manga de ritmo explosivo deberéis buscar por otra parte.

Todavía está en publicación por parte de Norma editorial, la misma que ha traído al español su obra “Buenas noches Pum Pum”. Obra que reseñare más adelante. Solo puedo pedir encarecidamente que lo compréis, para que más obras de este genial autor lleguen a España, aunque me consta que ya han traducido la mayoría.

Gracias por leer la reseña y espero que les guste. Nos vemos.