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Reseña del libro: Enciclopedia Yokai Shigeru Mizuki/ La familia Addams y otras viñetas de humor negro

Un año más he ido a la feria del libro de Madrid, y otra vez vuelvo cargado de libros, (mi biblioteca aumenta por momentos) aunque en este caso me he cuidado de gastarme una barbaridad y solo me he comprado unos cuantos libros  (y un comic) escogidos ya que mi economía está como está y no tiene visos de cambiar durante un tiempo. Usualmente voy a la feria en un día de diario para que no haya tanta gente, ya que las firmas suelen ser lo que reclama a los visitantes (triste, pero cierto), y con la aglomeración y el agobio, este sábado no he podido ir en busca de libros en pequeñas editoriales. Por lo que me he decidido por dejarme el dinero en la siempre interesante editorial de Valdemar y en una editorial enfocada a en productos japoneses, Satori.

Por lo que sin más dilación empiezo a reseñar…

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Nos encontramos con un libro de tamaño A5, con una caratula a color y un interior en blanco y negro,  la letra es de tamaño pequeño, aunque sin ser dañina a la vista. La maquetación es sencilla por lo que no molesta la lectura.

Cada una de las entradas de las que se compone la colección de dos libros está adornada por una de las ilustraciones del dibujante de culto (y autor del libro) Shigeru Mizuki, con un tono que pasa entre lo burlón e infantil a lo siniestro, si bien no son ilustraciones Ukiyo-e, pero el particular estilo de dibujo lo hacen agradable y atractivo, dando una nueva entidad a los yokai que se explican en estas páginas.

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Un ejemplo del arte de Shigeru Mizuki, con ese tono entre burlón y tenebroso

Tras un prologo donde se nos habla de la figura del autor, hablando también de parte de su obra (es el creador del famoso GeGeGe no Kitaro y un muy buen autor de mangas históricos) y como ha obtenido la información para la realización del mismo. Nos encontramos ante un libro que se divide en distintas secciones según la letra del abecedario por la que empieza el Yokai en cuestión.

Cada una de las secciones se ilustra con un dibujo del autor, que como ya he dicho son cuanto menos interesantes y divertidas, haciendo amena la lectura. Para después hablarnos del Yokai en cuestión, aunque hay que distinguir entre artículos, ya que a veces se nos habla de Yokai particulares, relatándonos una pequeña leyenda del Yokai en cuestión, como se nos habla de un grupo de Yokai que tienen características similares, hablando de las zonas donde seres similares hacen de las suyas. Curiosamente el autor es un ferviente creyente de los Yokai, por lo que de vez en cuando nos ofrece alguna experiencia propia.

Aunque nuestra visión de los Yokai proveniente del anime y manga es de seres terribles y peligrosos, no todos son así, habiendo criaturas traviesas, curiosas o extrañas que tienen un comportamiento ajeno al humano. Además se destila el particular humor absurdo japonés en alguna de estás criaturas, con apariencias risibles y un comportamiento peculiar.

¿Que me ha parecido el libro?

Si bien este libro forma parte de una colección de dos, creo poder hablar de su conjunto. Shigeru Mizuki está en su línea, mezclando humor, terror y ternura en sus ilustraciones y con un texto informativo que si bien se queda algo corto a veces, es ameno e interesante. Para quien quiera conocer más de estás criaturas es un muy buen comienzo antes de meterte con libros más doctos. Y para los jugadores de rol es una mina de ideas para nuestras partidas. El precio es algo caro, siendo de tapa blanda, pero me temo que es algo que está pasando con todos los libros en general, lo cual es triste.

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El libro está en dos ediciones, en este caso voy a hablar de la versión de bolsillo. La mayor diferencia entre versiones es la tapa dura y el mayor tamaño de los dibujos, que a veces es positivo ya que algunos detalles se pueden pasar al ser imágenes algo pequeñas. El libro de bolsillo tiene un tamaño inferior de la cuartilla de 322 páginas con una carátula en color y un interior en blanco y negro. La maquetación esta bien, aunque bien se podría haber agrandado alguna de la imágenes, ya que algunas ocupan menos de una página. La traducción es perfecta y no he encontrado erratas.

En cuanto a las ilustraciones que son el eje central del libro tienen un estilo muy particular y divertido. La proto-familia Addams (incluso antes de tener los nombres oficiales que luego saldrían en la televisión y después en el cine) se muestra de una manera entrañable y siniestra, con la mayoría de integrantes de la serie a los que se añadiría la Cosa (la mano que se mueve por la casa) y el tío Eso (el irresistible hombre peludo). En general las ilustraciones simpáticas, pero siempre con un deje oscuro oculto en ellas.

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“Por los cielos, es que no puedes hacer nada a derechas” Mucha mala leche contenida en una sola viñeta

Tras un prologo donde se nos habla del autor y de como está versión viene de una recopilación donde se recogieron sus mejores ilustraciones, se nos ofrecen las ilustraciones, empezando con las más antiguas (donde se nota que la calidad de dibujo es menor y los temas más inocentes) a las más modernas. Si bien se nos ofrecen las ilustraciones de la familia Addams no tienen una linea temporal, siendo chascarrillos de su vida cotidiana. En sus viñetas nos encontramos múltiples referencias al suicidio, al canibalismo, al asesinato (usualmente en la pareja, siendo tanto victimas las mujeres como los hombres) pero de una forma tierna e ingenua que choca al lector y provoca la sonrisa.

¿Que me ha parecido el libro?

Adorable, ingenuo, divertido, con mala baba etc… Muchos adjetivos se puede llevar la obra de Charles Addams. Y puede que sus chistes sean algo desfasados (especialmente los políticas), sus bromas macabras sean ahora en un mundo tan cínico algo infantiles, pero su lectura bordará una sonrisa en un mal día. Por lo que con un precio algo superior a los 10 euros no molestará en ninguna biblioteca.

Espero que os hayan resultado interesantes las reseñas y que disfrutéis entre monstruos entrañables.

 

 

 

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Reseña de mesa: Cosmogénesis

Aunque mi afición principal son los juegos de rol y la literatura, no voy a decir que no disfruto de un buen juego de mesa. Curiosamente disfruto más de los europeos, menos dados al azar, aunque a veces estos pecan de una falta de tema. Y es que esto es así, se trabaja la mecánica mucho, pero luego no se implementa para el tema que vamos a mostrar en el juego. Pues bien, en el juego que voy a reseñar hoy, nos encontramos con una mecánica sencilla, pero bien construida acorde con un tema muy original que le va como anillo al dedo. Por lo que empiezo a reseñar…

(más…)

Reseña del manga: Uzumaki

“Gira, gira, gira…” La figura de la espiral tiene algo hipnótico, una figura que da la sensación de que no tiene final, sino que solo podemos ver una parte de algo más grande. Y cuando hablamos de espirales los amante del terror y del manga solo podemos pensar en una obra. El horror de Junji Ito, uno de los maestros del horror y terror  japones (sea de manga, sea de libro), tiene ciertas características peculiares que lo alejan de otros compañeros de profesión. Ha sabido crear un estilo propio y aunque sigue con el durante tantos años, no deja de crear extrañas y “hermosas” pesadillas. Ha creado un pequeño universo donde los personajes son arrastrados al horror de forma aleatoria o castigados por ofensas leves de una forma extraordinaria. Temas que ha tocado también son los del medio ambiente defendiéndose de la acción del hombre, las relaciones tóxicas de pareja, las relaciones familiares y muchos más desde una visión tergiversada por la imaginación fecunda del autor.

Otra de sus características más importantes es que es un autor de relatos, bien puede hacer algún relato más largo o relatos interconectados por un nexo común, pero en el fondo, siempre ha potenciado las historias cortas donde el horror está más concentrado, además su estilo peculiar donde la hipérbole y lo absurdo se mezcla con lo cotidiano o el horror más desagradable puede no casar con una historia más larga donde tienes que mantener una atmósfera más calmada para no empachar al lector.

Y creo que su obra más reconocible e impactante (y quizás la mejor, con excepción de algunos cuentos cortos) sea la que voy a reseñar, que estuvo a punto de ganar el premio Eisner (y no sé quien ganaría ese año, pero ya tenía que ser muy bueno), está relacionada con la figura de las espirales de una forma muy especial, os hablo de…

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La edición que nos ha ofrecido Planeta al contrario de la anterior que estaba compuesta de multitud de pequeños tomos (y era bastante cara), es en un único volumen en tapa dura, de tamaño algo menor a la cuartilla con una caratula en blanco y negro (con toques de naranja) adornada con 3 ilustraciones del manga. Su interior en en blanco y negro con algunas páginas a todo color y está bien traducido (la anterior edición también era muy correcta en ese sentido). Además las ilustraciones no están cortadas de mala manera, lo que siempre es de agradecer.

En cuanto al dibujo, nos encontramos con un Junji Ito en plena “madurez” con su estilo ya marcado por completo, aunque quizás más detallista que en otros relatos, los personajes enloquecidos y obsesionadas están más detallados que los que son están más calmados, sus horrores brillan con especial luz propia. Sin duda en cuanto a ilustración nos encontramos con uno de los grandes exponentes de su obra.

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El enfrentamiento de cabelleras, o como convertir algo absurdo en grotesco

Pero hablemos del argumento, aunque sigue siendo una “excusa” para mostrarnos varias historias de horror interconectadas por la presencia de los dos personajes principales Kirie (que sera participante y testigo de los horrores que pueblan el pueblo de  Kurouzo) y Suichi, su novio que desde el primer momento ha sentido la devastadora presencia del mal en el pueblo y sus padres han sido victimas de él.

Esto es así, las espirales (si, la figura) parecen haber infectado el pueblo donde viven los personajes, provocando comportamientos obsesivos y la creación de monstruos de todo tipo, al principio parece que su presencia solo afecta a unas pocas personas y , pero poco a poco la perniciosa figura arrastra al pueblo a la locura y a un auténtico final apocalíptico con toques lovecraftianos (que es uno de los creadores en los que se basa Junji Ito)

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Junji Ito siempre con una imaginación desbordante en sus horrores

El autor de forma inteligente nos muestra una estructura en espiral para narrar el libro ¿Qué que es una estructura en espiral? Veamos si consigo explicarlo. La estructura en espiral tiene mucho que ver con las maldiciones en circulo que es muy típica de los japoneses, donde el horror proviene de no poder escapar por ella y ser arrastrado a volver a repetir los mismos acontecimientos una y otra vez. En el caso de esta obra es un poco diferente, los acontecimientos son distintos (horrores diferentes con un mismo nexo) que van arrastrando a los personajes cada vez más cerca de la causa del horror, que al descubrirse abre la puerta a que el ciclo vuelva a repetirse.

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Uno de los grandes temas del manga, la obsesión

El tema recurrente de la obra (y de muchas de los relatos de Junji Ito) es la obsesión, y en este caso la espiral una forma que hipotéticamente nunca tiene fin es el summum de ello. Cada uno de los capítulos está enfocado a una nueva clase de obsesión y cada una de ellos está relacionado de una manera terrible con las espirales. También nos encontramos con la figura del castigo desproporcionado donde Kirie es victima o espectadora de la degeneración del pueblo.

Además de los tres tomos que está compuesto la historia de Uzumaki, nos encontramos con un capítulo extra “Galaxias” donde el descubrimiento de nuevas figuras astronómicas provocaran una serie de asesinatos para quedarse con el honor de ser el descubridor de tales figuras y un delicioso epílogo donde nos muestra el estilo de humor de Junji Ito donde se representa como una figura obscura y maligna que recibe siempre su merecido por meterse en camisa de once varas (al igual que uno de sus personajes más icónicos shouchi y sus maldiciones)

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Ni la muerte te puede alejar de la espiral

¿Qué me parece esta obra?

A Junji Ito le tengo un cariño muy especial, fue uno de mis primeros autores de manga de horror y siempre lo he considerado de los mejores, puede que sea un autor especializado en relatos cortos, pero su imaginación es desbordante, sus horrores siguen igual de frescos que como cuando los hizo hace años, y en su 21 aniversario “Uzumaki” sigue proporcionando escalofrios, muecas por lo desagradable de algunas de sus ilustraciones y una historia asfixiante sobre como algo tan pequeño y nimio puede proporcionar una gran cantidad de horror. Es sin duda un añadido importante a cualquier coleccionista de manga de horror que se precie de serlo y algo diferente a las historias modernas sobre mentes criminales y manos de dios argumentales con dibujos mediocres enfocados en el gore. Junji Ito sigue siendo una figura a tener en cuenta en cuanto al horror a nivel global y está obra para mi es la mejor que ha traido su fecunda mente.

Espero que os haya resultado interesante la reseña y que la espiral no os atrape.

Reseña de serie: Mononoke

Teniendo en cuenta lo bien que ha funcionado el pequeño juego que puse ayer a disposición de todos, quería hablar de donde ha venido la idea inicial. A mi desde hace tiempo me gusta todo lo que tenga que ver con la mitología de un país o región. Y mi fijación hacía Japón desde que empece con mis pinitos con el manga (Nota del viejuno: Que no el anime, que evidentemente de niño me trague bastante sin saber muy bien lo que era, bueno si, dibujos japoneses). Cuanto más leía manga, más deseaba conocer de esa cultura extraña y algo desdibujada que me mostraban los mangas que tanto adoraba. Y especialmente, por supuesto, sus historias de miedo y los mitos antiguos japoneses. Provenientes de una cultura animista, donde cada elemento de la orografia tenía su papel en el entramado mitológico y por supuesto su bestiario, infinidad de criaturas malignas dispuestas a convertir la vida del hombre en algo horrible. Siempre he mantenido la teoría de que estás criaturas eran una forma de aliviar al hombre de a pie, dando una respuesta a los miedos provocados por un entorno duro y aliviando su conciencia dando a entender que frente a bandidos y nobles malvados había otras criaturas si cabe más terribles.  Por supuesto, no han sido pocas series las que se han centrado en el shogunato y han utilizado a los yokay (fantasmas/monstruos)  como parte principal de la trama. Por lo que os hablare de lo que diferencia a esta serie del resto. Sin más dilación paso a hablaros de…

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Nos encontramos con una miniserie compuesta de 12 capítulos, pero que tiene un precedente en otra miniserie que recopilaba varias historias de diferentes autores, con estilos diferentes de dibujo, animación y narrativa con una misma temática común los yokai y sus relaciones con los humanos. Por lo que considero, esos últimos 3 capítulos como parte de la serie principal.

Pero hablemos del arte de la serie. Sin duda es en lo que más destaca a primera vista, repleto de colores vivos que hacen destacar las escenas donde los colores se apagan (sobre todo cuando la presencia de lo sobrenatural arrecia), hay muchas figuras alegóricas y posiciones extrañas que lo hacen visualmente atrayente, además hay retazos de obra de . Digamos que las influencias del género kabuki de teatro son muy patentes en la obra. El mismo personaje principal, el boticario, siempre está vestido con un traje de vivos colores y muchos personajes resaltan igualmente, digamos que no se centra en ser una reconstrucción de la época, sino en ser llamativo visualmente . Además resulta interesante ver como los personajes principales son resaltados, como si fuese un teatro, mientras que los personajes ajenos de la obra aparecen sin rostro o desdibujados. Ya que al igual que los libros de misterio, cada arco en los que se desglosa la serie está centrado en un numero reducido de personajes.

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Colorida y extravagante es sin los adjetivos que describen la serie, pero también tétrica e inquietante

En cuanto a la parte musical, la música se centra en dos estilos, uno más tradicional que lleva a la época en la que está englobada la serie. Tocada con instrumentos tradicionales, digamos que te mete en atmósfera y relaja, para dar luego paso a la música inquietante que suele preceder a momentos violentos o tocados por lo sobrenatural, está parte funciona muy bien infundiendo inquietud al espectador.

Respecto a la voces, está serie no ha salido al español o en inglés, por lo que nos encontramos con las voces originales, que suelen ser bastante extravagantes, resultando más inquietantes en ciertos momentos de la trama (especialmente los gritos de muerte y locura)

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La serie tiene una manera muy particular de narrar los recuerdos de culpables y victimas

También hay que hablar de su narrativa, donde como el mismo personaje principal, hay un humor absurdo que se torna en oscuro según avanza la trama. Hay que estar atento a las conversaciones aparentemente inocuas de los personajes para encajar todas las piezas, como si acompañásemos al boticario en su búsqueda de las tres piezas que le faltan para abrir el cierre de su espada.

La serie se compone de arcos cortos con apenas conexión entre ellos, a excepción de dos arcos, uno porque asume un argumento similar, aunque centrado en una época moderna, lo que hace suponer que el boticario es una criatura sobrenatural tal como las criaturas que combate y en otra que aparece un personaje de un caso anterior.

Es necesario ver los 3 últimos capítulos de la serie Ayakashi: Mononoke, donde se nos da el primer caso que hace que comprendamos que veremos en los siguientes. Cada arco se centra en una criatura sobrenatural diferente y tienen escenarios distintos con personajes  distintos, excepto el último que es una reiterpretación del primer caso en el que aparece el boticario.

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Tres elementos para abrir la funda de la espada y terminar con el mal

Los episodios que dieron fueron el precursor de este spin off, llamados bakeneko, se centra en como la muerte misteriosa de una novia antes de la boda se convierte en una escalada sobrenatural que amenaza con la muerte de todos los presentes que parece que guardan un grave secreto que podría ser la causa de sus males.

El primer arco  Zashiki Warashi trata sobre una joven embarazada que llega huyendo a una pequeña posada para descansar esa noche, su presencia hace que un antiguo secreto vuelva para castigar a los dueños de la misma.

El segundo arco Umibozu se sitúa en un barco donde junto al boticario viaja un grupo de personas, una de las cuales está hechizada y hace peligrar el viaje, sino la vida de todos los ocupantes. En este también trata la existencia de otros seres ajenos a los Yokai en la trama.

El tercer arco Nopperabou se centra en una mujer maltratada por la familia en la que está acogida que parece estar hechizada por un ente que le ha obligado asesinar a toda su familia, pero las cosas puede que no sea lo que ella piensa.

El cuarto arco Nue, en una región rural, un trío de aspirantes a la mano de la heredera de una disciplina conocida como El Camino del Incienso. Aunque debían ser cuatro pretendientes, uno se ausenta, por lo que la dama y los tres hombres deciden que el Boticario, quien ofrecía sus productos en la mansión, ocupe el cuarto puesto. Tras la primera etapa del juego, los participantes se toman un descanso y al volver encuentran los cadáveres de la dama y el cuarto aspirante. Todos tienen muchas cosas que ocultar y todos deseaban el tesoro oculto de la mujer ¿Quien será el asesino?

El quinto arco y último nos encontramos con una reconstrucción del arco que inicio la serie, Bakeneko, aunque está vez con un escenario englobado en la era Meiji y con sus mismos personajes tomando papeles diferentes dentro de la trama (como si fuesen sus reencarnaciones).

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Criaturas inquietantes te esperan en esta serie

¿Que me parece la serie?

No os voy a mentir, yo disfruto muchisimo de esta serie a pesar de sus aristas y elementos extraños que otros pueden tomar como demasiado extrafalarios para el público general. Pero sus continuas referencias a la cultura japonesa, su forma de narrar, la originalidad gráfica y esa reinterpretación de las criaturas mitológicas clásicas japonesas me enamoro en su momento y me hace volver a revisionarla cada x tiempo. Por lo que puedo recomendarla, pero especialmente a la gente que le guste ver algo diferente.

Espero que os haya resultado interesante la reseña y que la maldición no caiga sobre vuestras cabezas.

 

 

 

Reseña del libro: Stalker Picnic Extraterrestre

Hace tiempo que he dejado de reseñar libros que me gustan en el blog. Sobre todo por que no me daban muchas visitas. Lo cual es normal ya que este es un pequeño blog de rol y aunque toquen temas relacionados, siempre es preferible buscar información en lugares más centrados en ello. Pero como hay que diversificar y no todo van a ser juegos de rol, videojuegos o juegos de mesa, pues vuelvo para hablaros de un librito de ciencia ficción que no he podido sacarme de la cabeza.

Aunque usualmente se llega a la película o videojuegos tras leerte el libro, yo como soy un caso, primero me pase (y disfrute un montón) el juego, luego intente no poner un mueca de “que narices estoy viendo” con la película, me enamore con el juego de rol y por último, me hice con el libro. Si, pase por todos los productos relacionados antes de meterme a leer el libro (Nota del lector: algo parecido me pasó con Blade Runner). Y tras leerlo comprendí porque había tantas obras relacionadas y aún así, me entristece que sea un desconocido del gran público. Por lo que espero que está reseña os permita conocer y que os interese este pequeño, gran libro de ciencia ficción. Sin más dilación empiezo a reseñar…

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El libro salio hace un tiempo de manos de Gigamesh, en realidad es mi primer libro comprado de su parte, porque si bien tiene una selección buena de títulos, encuentro algo altos sus precios y por ello he tenido que dejar pasar muchas novelas de su parte por esto mismo (Nota del comprador: este libro para ser una novelilla que puedes terminar en dos ratos tiene el precio algo subido). El libro es de tamaño cuartilla con tapa blanda, de letra mediana, sin ilustraciones interiores.

La portada muestra una de las acciones más típicas de los stalker, lanzar una tuerca o tornillo a los fenómenos que ocurren dentro de la zona para activarlos a distancia y no ser afectados por ellos. Aunque es quizás en exceso colorida frente al ambiente oscuro y desesperanzado de la novela.

El libro comienza con un pequeño prefacio de una de mis autores de ciencia ficción favorita, Ursula K. Le Guin y nos explica porque intento traer a Estados Unidos la obra de estos dos hermanos en una época donde todo lo que oliese a sovietico daba urticaria (sino cosas peores) a los norteamericanos. Y francamente le tengo que dar la razón, mucha de la ciencia ficción rusa ha quedado en el olvido y seguramente había mucha calidad (aunque tuviesen a su vez que refrenarse por la censura, que tampoco nos es tan extraña en nuestro mundo “libre). Y nos da detalles de que nos vamos a encontrar durante la obra (quizás con algunos pequeños spoilers, por lo que tenedlo en cuenta).

Tras una pequeña cita nos encontramos con la novela en sí. Que está dividida en un prólogo y cuatro capítulos.  Aunque el personaje principal es Redrick Schuart, tanto el prólogo como el capítulo tercero nos ofrece otro personaje principal. La situación geográfica principal es una de las Zonas, en este caso la que toca Canada. ¿Qué es una Zona? Veamos, este mundo ha sido visitado por alienígenas, recorriendo un paralelo, estos seres han hecho 6 paradas para luego desaparecer tal como habían llegado. En estas paradas han dejado sus restos, su basura, y han alterado las reglas que creíamos inscritas en la piedra. Pero no se han manifestado ante los humanos, quizás no querían molestarnos o más probablemente, no les importábamos.

Algunas de estas Zonas estaban en lugares despoblados, en otras han tocado zonas habitadas que irremediablemente han tenido que ser desalojadas, con los huidos examinados con recelo (sino con miedo) e incluso hablan las malas lenguas, utilizados de cobayas. Con horrores mutantes provenientes de la zona, lugares ocupados por extraños fenómenos muy peligrosos e incluso los que viven en las cercanías son afectados por la extraña radiación que emanan.

¿Entonces porque no huir de allí? Bueno, además de la importancia científica están los artefactos, objetos de origen extraterrestre, basura que dejaron tras su “pequeño” picnic. Hay hombres desesperados que van a las Zonas y recogen los objetos para luego revenderlos en el mercado negro, la gran mayoría desaparece en su primera entrada, algunos sobreviven un par de veces más, pero los que consiguen sobrevivir más consiguen el sobrenombre de Stalkers. Una mezcla entre intuición, suerte y conocimiento del terreno hace que algunos de los pobladores de las cercanías de las Zonas sigan con ese peligroso mercadeo. Esquivando a los soldados que se han mandado para proteger las zonas, sabiendo que otro grupo de Stalkers podrían atacarte para robarte lo que has conseguido rapiñar de la Zona. Por supuesto, no todos lo hacen de forma ilegal, ya que un buen Stalker es un salvoconducto para entrar y salir de la Zona sin perecer en el intento. Y Redrick (Red, el pelirojo) Schuart, un descarado jovencito se ha convertido en un auxiliar de laboratorio del instituto internacional de culturas extraterrestres de Harmont (donde trascurre la acción).

A la par que vemos como crece el personaje de un joven todavía ilusionado con la vida ha un adulto desalmado que todavía le queda un mínimo rescoldo de lo que fue en su momento. En los 8 años que nos muestra el libro podremos ver como cambia la Zona, como la tratan los gobiernos, como vive la gente de a pie junto con la degeneración de sus mentes y cuerpos por la irremediable radiación que se expande desde allí.

Con una narración en tercera persona, pero con un énfasis en lo que piensan los personajes principales nos muestra como se refleja la decadencia tanto moral como material de los habitantes cercanos. Como viven con resignación los diferentes eventos terribles que sacudirán la Zona, y aún así, no se irán de la Zona, como si tuviese una gravedad propia, sea por motivos sentimentales o por pura codicia, los personajes parecen haber aceptado su destino, excepto por un detalle, la bola dorada que se esconde en algún rincón de la Zona. Que cumplirá cualquier un único deseo, el artefacto más deseado y el que solo uno de los stalkers ha conseguido llegar perdiendo una pierna por ello.

Tras terminar el libro se nos ofrece unas notas por parte de uno de los autores de como actuó la censura del régimen en el libro. Si bien no era un alegato contra él, se confundieron algunos de los temas y se hizo una limpieza de algunos de los momentos más duros del libro. Francamente me hubiese gustado leer esa versión aún más descarnada del libro.

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Recordad que también tiene juego de rol, que es cuanto menos curioso

¿Qué me parece este libro?

Este libro ha sido el primero que me ha ofrecido una visión de la ciencia ficción rusa y francamente espero tener noticias no solo de más libros de estos autores, sino de más exponentes de esta vertiente de la ciencia ficción. Es un libro que es tan genial, con un universo tan rico de posibilidades que francamente se te queda corto, pero porque quieres más. Y eso se nota en los productos relacionados con el libro, como la película donde se nos muestra una visión aún más psicológica y personal de la historia, el juego de ordenador donde a pesar de trasladar el lugar y proponer la radiación nuclear como catalizador de los fenómenos consigue mostrarnos ese punto de misterio (a pesar de ser un juego de acción) y para los roleros ya hable en su momento del juego de rol que es una pequeña joya escondida. Eso si, he de comentar que no es un libro precisamente alegre, al igual que Cronicas Marcianas (Nota del lector: Soy un seguidor acérrimo de Bradbury) te deja una sensación de vacío y desconsuelo, que al igual que al protagonista en los últimos momentos de la novela esperas que artefacto ansiado de un poco de felicidad a este universo gris y decadente.

Si bien el precio es algo elevado, es un libro que merece mucho la pena y que seguramente tardaréis en olvidar.

Espero que la reseña os haya resultado interesante y que no se os olvido lanzar una tuerca unos pasos delante vuestro.

 

Reseña Videojueguil: The last door (1 y 2 temporada)

La obra del círculo de Lovecraft y la suya propia ha tenido una gran influencia en las obras posteriores de otros autores de terror, han influido en el cine de terror y en la cultura pop. Hablar de Cthulhu y al instante nos encontraremos con la reconfortante imagen familiar de nuestro primigenio favorito (Nota del lector: Bueno vale, prefiero Ygnolac o Hastur, pero se me entiende) dentro de la degeneración que ocurre cuando algo debería de dar miedo al final es “domesticado” al igual que Drácula o el monstruo de Frankestein.

Y aún así, los relatos con toques lovecraftianos tienen algo que nos atraen y siguen en boga, no solo como referencias o guiños sino como relatos auténticamente perturbadores. Por ello no se extraña nadie cuando el mundo del videojuego utiliza de nuevo la referencia del maestro de Providence para dar forma a otro juego. Aunque suelen ser lo bastante inteligentes de buscar nuevas referencias, nuevas criaturas y nuevos mitos para desorientar al jugador. Por lo que en este halloween (Nota del amante del terror: Odiame por que me guste una fiesta extranjera por alabar el género de terror, aunque sea del malo) he podido devorar un juego que me compre hace tiempo y que creo que merece más atención de la que se le da. Estoy hablando de…

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Siempre he tenido predilección por las aventuras gráficas clásicas, no porque no haya buenas aventuras gráficas ahora, pero nos hemos encontrado un retroceso en cuanto a dificultad y un acercamiento a un tipo de aventura donde se busca más las opciones morales en detretimiento de los puzzles o de explorar la personalidad de los personajes con largos diálogos como si la apresurada vida actual se hubiese visto plasmada en el videojuego. Y en este caso nos encontramos con un juego entre los dos caminos, creados por un equipo español llamado Game kitchen que dejo el juego para poder ser jugado online o en descarga gratuita. Proporcionándonos la opción de compra en una edición de luego con algunos extras con el tiempo, la cual es la que voy a reseñar.

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Las muertes se suceden en la trama mientras buscamos la verdad final

El argumento empieza de forma clásica con un personaje que tras pasar un tiempo en un sanatorio tras sufrir un fuerte ataque y haber sufrido una fuerte amnesia recibe la carta de uno de sus más fieles amigos, amigo de la infancia y compañero de internado, advirtiéndole de un peligro desconocido por lo que temiendo por la vida de su amigo va a hablar con él… A partir de ahí, la historia va cogiendo tonos oníricos, con un personaje que sufre alucinaciones sobre una entidad en forma de cuervo que al parecer protege un umbral.

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La locura se vuelve tangible en las acciones de algunos personajes

La aventura se divide en temporadas, una interpretando a Jeremiah Devitt como personaje principal y en la segunda con su psiquiatra y amigo detrás de sus pasos. Entre medias encontraremos todo tipo de descubrimientos siniestros, personajes tétricos y verdades contadas a medias tan del gusto de Lovecraft.

El juego está dividido en 8 capítulos, cada uno de ellos está enfocado a un escenario diferente, con personajes y descubrimientos nuevos. Usualmente se nos muestra una escena del pasado abriendo interrogantes que se responderán dentro de cada capítulo. También he de comentar la utilización de secretos (easter eggs) centrados en la trama, por lo que hay que tener ojo al escenario para poder sacar todos los detalles de la trama.

El sistema de juego sonará a los jugadores más clásicos del point and clic, con recolección de objetos, observación de los mismos para obtener más pistas (no se permite que se examinar todos) y usar/combinar con elementos del escenario u objetos del inventario. También se puede hablar con personajes, desgraciadamente las conversaciones son cortas y no demuestran todo el potencial de los personajes.

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Situaciones rocambolescas y tétricas se suceden en la trama, pero todo tiene un sentido

Sin duda los gráficos son el punto flojo del juego, no porque los juegos con pixels no me gusten (es más me retraen a mi infancia y el factor nostalgia ayuda) sino que en este caso los personajes y escenarios se han hecho con un número no demasiado elevado de pixels y puede ser confuso, teniendo que rastrear los puntos calientes a veces a tientas en el escenario.

Pero en cambio, la música y los sonidos son muy atractivos, estando bien acoplados en cada escenario y momento, resultando inquietantes en los momentos de más tensión lo que ayuda mucho a meternos en el ambiente. Además la música con violín y piano es especialmente buena, se nota la contratación de un profesional para el juego.

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Las referencias al libro maldito del “Rey de amarillo” se suceden en la trama

Con todos estos datos ¿Qué me ha parecido el juego?

Nos encontramos con una de esas joyas que quedan ocultas por no haber dado más énfasis a los gráficos, si hubiese tenido unos gráficos preciosistas en 2d estaríamos ante un “clásico” de los mitos. Su historia es fascinante y aunque a veces confunda con datos que parecen inconexos terminan engranando con otros proporcionando una visión de conjunto fascinante con una historia que utiliza los ambientes y el estilo de los mitos, pero con un nuevo imaginario bastante interesante. Por lo que si lo veis en oferta o queréis ayudar a la compañía (ya que es bastante pequeña) no creo que os defraude si buscáis un argumento clásico sobre los mitos, eso si, pillaros las dos temporadas y jugadlas seguido, en la segunda hay muchísimas referencias de la primera y se aclaran muchas cosas.

Espero que os haya resultado interesante la reseña y que el vigilante del umbral no os vea a través de la niebla.

Reseña Videojueguil: CupHead

Como no solo de rol vive el rolero, también me gusta variar de vez en cuando y hablar de otros de mis ocios. En este caso, el de jugador de pc, aunque no suelo ahondar en juegos competitivos y busco más historias atrayentes, pnjs complejos que una acción fluida o desgañitarme a través de los cascos cada vez que me matan al personaje (Nota del manta: Cosa que pasa en demasía en ciertos juegos.) Por ello me resulta intrigante que un juego de plataformas como es el que ocupa esta reseña, no solo me atrajera tras matarme de mil formas posibles, sino que a pesar del sufrimiento poder terminarlo sin ser un juego que dentro de lo que he establecido anteriormente no me debería gustar. ¿Qué tiene que no tengan otros juegos donde la dificultad es algo que incentiva al jugador? Pues vayamos al grano y hablemos de…

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Nos encontramos con un juego independiente creado por los hermanos Chad y Jared Moldenhauer. Siendo su primer lanzamiento de lo que espero que sea una carrera larga y prolífica. Nos encontramos con uno de esos casos de empecinamiento en el valor de un producto a limites insospechados (Se puede leer la historia por Internet) y obteniendo un gran resultado gracias a ello.

El argumento de Cuphead es el siguiente: Dos hermanos (tazas de té humanoides) que viven con su tío (una tetera) deciden salir a explorar y se encuentran con el casino del diablo (pero del diablo típico de los dibujos de los 30) tras ganar varias jugadas a los dados y conseguir bastante dinero, el mismísimo dueño del local baja y les hace una apuesta “Si conseguís ganarme a una tirada de dados, os lleváis todo el dinero de casino, si gano yo, me llevo vuestras almas” Evidentemente pierden y para no ser arrastrados al infierno, tendrán que recuperar los contratos de otras almas que han perdido su apuesta con el diablo, pero que son suficientemente poderosas como para que el diablo piense que sería divertido ver como los héroes son derrotados por ellas.

 

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Muchos jefes tienen varios flancos que vigilar, con personajes secundarios atacándote a la vez

Y así empieza un juego orientado al enfrentamiento con enemigos finales durante los 3 mundos que exploraremos. Estos enemigos suelen tener varias fases que se han de superar antes de derrotarlos, variando su patrón de movimientos y ataques (aunque hay que tener en cuenta que dentro de cada fase tiene varios patrones, por lo que no siempre puedes estar completamente seguro de como actuarán). Estos monstruos finales mantienen cierta tema que se refleja en el escenario (por ejemplo monstruos vegetales en un huerto, o un robot de chatarra en el chatarrero), todos tienen su propia melodía (que te acabarás aprendiendo y silbando a pesar del odio que surgirá tras ser eliminado, una y otra vez por ellos. Hay que tener en cuenta que dentro de estos monstruos finales hay dos tipos, los de tamaño “normal” que aunque son más grandes que Cuphead les puede enfrentar cuerpo a cuerpo y los de tamaño “gigante” que deben ser cazados a lomos de una avioneta que recuerdan a los combates de naves espaciales de los juegos de antaño.

 

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Cada misión hit and run tiene una sorpresa, cambiándote las reglas de juego

Pero no todo es enfrentarnos a estos jefes, ya que habrá otros dos tipos de fases, una de ellas recuerda a las típicas plataformas al más puro estilo “hit and run”, donde nuestro objetivo es conseguir monedas para obtener diferentes tipos de ataques, variando su potencia, distancia, efecto especial, hay que tenerlo en cuenta  ya que podemos usar dos en nuestros enfrentamientos contra jefes o en las fases hit and run o power ups que aliviarán un poco la dificultad del juego y hay un segundo tipo de fase (que podríamos llamar de bonus) donde tendremos que impedir que unos fantasmas toquen una urna a cambio de recibir un limite especial. Estos limites se activan al golpear a enemigos, lo cual va rellenando unas cartas, al usar una carta se activa un limite diferente para cada ataque y si llegamos a rellenar las 5 cartas se efectúa un limite especial de entre los 3 disponibles y solamente si hemos conseguido pasarnos alguna de las fases de bonus.

Los jugadores de videojuegos con más años en las espaldas ya hemos visto estás mecánicas. Pero han conseguido refinarlas y que sepas que mueres no por que el juego es injusto, sino porque has tenido poca habilidad.

En cuanto a la música y sonido nos hace retrotraernos a los años 30, con una banda sonora muy pegada a la ambientación. Música jazz y coros masculinos amenizan la acción, en tanto que tenemos los efectos típicos de sonido de disparos, saltos y explosiones cuando tocan.

La jugabilidad en tanto, es buena, los controles son fluidos (sino lo fuesen sería un auténtico suplicio). El juego es difícil, pero sin llegar a ser irritante, cada enemigo final abatido hará que te de ganas de ir a por el siguiente (tras poner los dedos en el hielo).

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Lastima que solo se pueda escoger la opción de ver el juego en blanco y negro una vez te lo pases

Tras todos estos elementos me hago la pregunta ¿En que se diferencia este juego de otros para haber despertado tanta expectación?

Este juego no te encanta por su historia, ni por el carisma de los personajes secundarios. Sino por lo que rodea al juego. Atmósfera, gráficos, jugabilidad, sonido… Si ya sabemos que el continente no hace al contenido, pero en este caso han conseguido hacerte sentir inmerso en uno de esos cortos de los años 30, con personajes siempre en movimiento, músicas pegadizas sea de coros masculinos o de jazz. Con unos gráficos de colores vivos y animación muy característica que una vez más redundan en la inmersión. Si hubiesen cambiado a los personajes por los típicos de Disney no rechinaría.

Sin duda un juego interesante para los nostálgicos o para los jugadores que sepan apreciar una dificultad creciente en un plataformas. Sin duda una compra interesante por su precio actual.

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¡Como puedes ser tan difícil, maldito! 

Espero que os haya resultado interesante la reseña y que no oigáis muchas veces el sonido de una taza al romperse.