Pues siguen llegando cosas del Zinequest de este verano (digamos que van llegando los pendientes) y en este caso, nos encontramos con un módulo OSR de un juego que no he leído. Mothership, le pasa un poco como a Mork Borg, ha gustado mucho el tema y los aficionados han empezado a insuflar una cantidad de material de calidad que lo hacen ahora un Must Have para los que les mole el OSR, pero con su vertiente más «indie» (osea, extravagante). En este caso centrándose en la ciencia ficción, usualmente con algo de terror.
Como sucede en este módulo con una influencia declarada a cosas como Event Horizon, la invasión de los ultracuerpos, alien y The Thing… Si, téndremos un poco de terror esotérico y un montón de Body Horror del bueno dentro de una de esas naves de infinitos pasillos y habitaciones pequeñas, androides locos, horrores que reptan por los respiraderos, entidades que se camuflan entre los humanos etc… Puede que sea un tema más o menos manido en cuanto al horror dentro del espacio, pero me suele gustar bastante. Por lo que termine picando, especialmente por las brillantísimas ilustraciones que lo acompañan. Pero ¿Merece la pena está compra de un módulo en el que no dominas el sistema en sí? Para responder a esta pregunta empiezo a reseñar…
Pues ya hace muchos años que no he seguido la lista de artículos de uno de mis temas favoritos el terror y horror en mi ocio preferido, los juegos de rol. Y la verdad miro atrás y me doy cuenta de que desde entonces he podido jugar y leer otros juegos que ofrecen nuevas visiones sobre el terror. Nuevos sistemas, nuevas ambientaciones, nuevas iteraciones de ambientaciones clásicas… Si, evidentemente este género está y, sino cambia mucho la cosa, y estará por debajo de la fantasía en cuanto a popularidad.
Aún así, nunca dejo de maravillarme las posibilidades que tiene… y lo poco que se llega a sacar la punta a su potencial. Aunque si queréis ver mis opiniones al respecto de muchos temas y algunas ayudas a vuestras partidas de rol de terror, podéis echar un vistazo a este artículo donde aúno todos los artículos anteriores al respecto Link. Pues bien, desde que conocí mejor el anime y el manga, fue un pasito para conocer más sobre la cultura japonesa y desde ahí a todo lo oriental, aunque también he de decir que mi lectura temprana de las Mil y una noches (haceros con una versión sin censura) ayudo a forjar en mi mente que había más variantes que las típicas aventuras occidentales, con un aire místico, extraño y a ratos cruel (recordad, que muchos de los cuentos de las mil y una noche son recogidos de varias influencias, desde el oriente próximo a china e india). Y francamente, su cultura nos puede parecer extraña, pero es en esa extrañeza donde podemos sacar elementos que sorprendan y saquen de la zona de confort al rolero de juegos de terror. Al final al cabo, sorprender debería ser uno de los pilares de un buen director de juegos de terror, incluso aunque tenga el módulo o campaña definido. Porque no nos equivoquemos el terror materialista de Lovecraft y su ralea, han provocado mucho mal por su popularidad, al añadir un estándar que coarta a la imaginación, demos gracias que poco a poco han aparecido autores que se alejan tanto de los relatos como de los acartonados módulos primerizos de la Llamada (Nota: Lo siento, pero esa primera edición, esos módulos «dungeons»con trazas de investigación, me repelen mucho. Y que módulos actuales sigan teniéndolo como base, duele bastante, aunque ahora lo aprecio, pero con juegos destinados a buscar esas sensaciones sin venderme lo contrario, como haya Liminal Horror).
Por supuesto, este artículo no pretende ni puede pretender ser un ejercicio exhaustivo respecto a la cultura oriental, ni incluso aunque me centrará en el terror, porque para ello necesitaríamos una larga serie de libros que nos ofrezcan todos los detalles y más estudios al respecto. Pero se hará lo que se pueda. En él intentaré hablar de varios temas que se pueden encontrar en el terror oriental y como podrían funcionar en una partida de terror. Algunos de ellos ya los he comentado en otros artículos, pero aquí pretendo cohesionarlos. Espero que os resulte interesante.
Hubo un momento que todo fue niños de ojos de gato y mujeres con pelo largo
Pues un año más ando escribiendo las que serán mis partidas para las jornadas Netcon, ya llevo 4 años participando y con este seria el quinto y de nuevo traigo juegos un poco diferentes al resto, aunque la gran mayoría son juegos que ya he dirigido atnes. Los juegos podéis encontrarlos reseñados entre mis artículos, serán especialmente aptos para novatos, con dos excepciones, Little Katy ´Tea Party y Last Sabbath, en ellos busco a personas con una fuerte vena narrativa. Espero que os interesen y podamos escucharnos y leernos por allí.
Puedes decir muchas cosas sobre Dishonored, más buenas o más regulares, pero hay algo cierto, su ambientación es inspiradora. Años después de que salieran la primera y segunda parte del mismo y sus dlcs, nos encontramos con libros de rol relacionados con su ambientación, o al menos con su tono. Y es que ese ambiente opresivo, de una enorme ciudad donde tienes que estar entre las sombras para realizar tus objetivos con un toque de mitología oscura y un gobierno opresivo, siempre gusta. Pero quizás también la estética ayudo, la ciudad que explora Corvo en su búsqueda de justicia (o venganza) es apasionante, pequeños detalles muestran su suciedad y corrupción, pero también a la esperanza y redención. Y claro la enigmática figura del extranjero y los mitos alrededor suyo, lo cruento de los poderes que nos ofrece. Junto con una consecuencia real de nuestras acciones en el mundo de juego. Hacen de Dishonored algo atractivo.
Tenemos en español el juego de la ambientación, que en vez de tirar por imágenes del juego, hizo un arte maravilloso para ilustrar toda la ambientación, ampliando cosillas que ya e nos daban a entender en el juego de PC. Me pareció curioso porque salio bastante después del primero. Aunque también es verdad que los que nos centramos en el lado indie del rol teníamos nuestra propia versión, que funcionaba bien, con una ambientación que podíamos moldear (como cualquier PbtA, vaya) y que formo toda una variante del sistema base, Blades in the dark, centrado en los golpes de un grupo de ladrones en una ciudad injusta y corrupta. Y ahora tenemos este… que nos ofrece una ambientación acotada (pero muy inspiradora) con un sistema de cartas (¡¡¡Blasfemia!!!). Que deje pasar, porque bueno, ya tenía el Blades in the dark y no me emocionaba este y creía que tirarían por esos derroteros. Pero la sorpresa es que no ha sido así, sino que se acerca más a otro juego que merece todo el cariño que no se le ha dado, Spire. Y tras recibirlo como un regalo de las Halloweekend, que me ha llegado muy recientemente (No tenían culpa en la organización) lo he devorado y por supuesto, tenía que hacer reseña. Por lo que empiezo a reseñar…
Entre unas cosas y otras, no he tenido tiempo a terminar todos los artículos que quería dejar listos para poder hacer las partidas de las NetCon. Por lo que antes que volver a ponerme de los nervios, prefiero darme una semana de «descanso» que usaré para escribir las partidas y terminar los artículos. Pronto empezará cierta época donde no puedo estar muy atento a otras cosas que no sea mi trabajo. Por lo que a ver si puedo hacer lo más posible en estos días. Perdonad las molestias.
No soy precisamente un fan del merchadising. Y no es porque no me de envidia algunas cosas, por ejemplo amaría una habitación temática del Mundodisco. Pero cuando no se tiene una economía boyante y abarcas muchos ocios, pues tienes que elegir. Cosas prácticas o adornos hermosos, pero que siguen siendo adornos. No es que no tenga algunos posters, algunas figuritas (pocas) y alguna pequeña chorradica que me hizo gracia.
Pues bien, paseando por uno de esos pequeños salones del manga hechos más con ilusión que por beneficio económico, pues quería llevarme algo como recuerdo y los posters que había no me hacían mucha gracia (y son caros), y el merchadising artesanal, pues en general me tiene que gustar mucho. Al final me encontré con este libro que tiene que ver con el manga/anime entre cero y nada. Pero me apasiona la serie Gravity Falls que provoco una serie de grandes series y buenos autores para el público juvenil. Dude al principio por el precio, pero creo que merece la pena echarle un vistazo. Por lo que empiezo a reseñar…
Recuerdo, que la primera vez que leí Mouse Guard, me enamore de él. Aventuras épicas en un mundo en miniatura, donde los «monstruos» solamente eran animales, pero que para el tamaño de un ratón son especialmente grandes o que por su naturaleza son peligrosos (como las inquietantes ardillas). Su juego de rol me gusto, aunque el sistema a pesar de ser indie, era algo lento. Lo tengo en alta estima, pero no es un juego que haya sacado mucho en mesa.
Al contrario, Mausritter, ofrece toques mágicos o extraños de forma similar a las aventuras del mazmorreo clásico, pero manteniendo ese toque de aventura épica en miniatura, aunque con las misma mortalidad. Incluso los aventureros más aguerridos, sino tienen un buen plan y suerte pueden acabar muertos en una aventura. Aunque como de costumbre no es un juego todo lo conocido que debería, pero quien lo ha jugado conmigo suele gustarle, ya he «vendido» varios libros del básico. Aunque no hay tantas aventuras como nos gustaría en castellano, si que las hay en inglés y la recopilacción que hoy os suscribo me llego en un bundle por una buena causa. Mi sorpresa fue que son once aventuras, de nombres reconocidos dentro del mundo OSR y muy distintas entre sí, además de ofrecer un marco de campaña en «movimiento» para que nuestros personajes puedan prosperar, siempre rodeados de peligros. Es algo que me gustaría ver en castellano en algún momento y por eso quiero reseñar…
Pues está va a ser mi primera reseña de una película. Evidentemente va a tener muy pocas visitas, pero creo que el autor de la misma, conocido por sus cortos y su anterior película Psiconautas merece reconocimiento por sus obras que mezclan unos característicos personajes que tienen una apariencia más o menos agradable contando historias que viajan entre la fabula, la psicodelia y el drama. Ya os advierto que no es animación para niños, que a veces los padres tienen una tendencia a que toda la animación, superhéroes o incluso películas que de ninguna manera son para niños sean arrastrados para que pasen días con pesadillas (o haciendo preguntas incomodas o hablando como un carretero).
También me agrada ver obras de animación españolas o latinoamericanas en un mundo absorbido por las producciones anglosajonas u orientales, cuando tenemos tantas cosas que contar y con gran calidad (que en los casos anteriores al haber tanta producción hay de todo un poco…). Y ya si hablamos de animación que busca romper conceptos como esta, mejor que mejor. Por ello quiero empezar a reseñar…
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