Reseña Videojueguil: The last door (1 y 2 temporada)

La obra del círculo de Lovecraft y la suya propia ha tenido una gran influencia en las obras posteriores de otros autores de terror, han influido en el cine de terror y en la cultura pop. Hablar de Cthulhu y al instante nos encontraremos con la reconfortante imagen familiar de nuestro primigenio favorito (Nota del lector: Bueno vale, prefiero Ygnolac o Hastur, pero se me entiende) dentro de la degeneración que ocurre cuando algo debería de dar miedo al final es “domesticado” al igual que Drácula o el monstruo de Frankestein.

Y aún así, los relatos con toques lovecraftianos tienen algo que nos atraen y siguen en boga, no solo como referencias o guiños sino como relatos auténticamente perturbadores. Por ello no se extraña nadie cuando el mundo del videojuego utiliza de nuevo la referencia del maestro de Providence para dar forma a otro juego. Aunque suelen ser lo bastante inteligentes de buscar nuevas referencias, nuevas criaturas y nuevos mitos para desorientar al jugador. Por lo que en este halloween (Nota del amante del terror: Odiame por que me guste una fiesta extranjera por alabar el género de terror, aunque sea del malo) he podido devorar un juego que me compre hace tiempo y que creo que merece más atención de la que se le da. Estoy hablando de…

Siempre he tenido predilección por las aventuras gráficas clásicas, no porque no haya buenas aventuras gráficas ahora, pero nos hemos encontrado un retroceso en cuanto a dificultad y un acercamiento a un tipo de aventura donde se busca más las opciones morales en detretimiento de los puzzles o de explorar la personalidad de los personajes con largos diálogos como si la apresurada vida actual se hubiese visto plasmada en el videojuego. Y en este caso nos encontramos con un juego entre los dos caminos, creados por un equipo español llamado Game kitchen que dejo el juego para poder ser jugado online o en descarga gratuita. Proporcionándonos la opción de compra en una edición de luego con algunos extras con el tiempo, la cual es la que voy a reseñar.

Las muertes se suceden en la trama mientras buscamos la verdad final

El argumento empieza de forma clásica con un personaje que tras pasar un tiempo en un sanatorio tras sufrir un fuerte ataque y haber sufrido una fuerte amnesia recibe la carta de uno de sus más fieles amigos, amigo de la infancia y compañero de internado, advirtiéndole de un peligro desconocido por lo que temiendo por la vida de su amigo va a hablar con él… A partir de ahí, la historia va cogiendo tonos oníricos, con un personaje que sufre alucinaciones sobre una entidad en forma de cuervo que al parecer protege un umbral.

La locura se vuelve tangible en las acciones de algunos personajes

La aventura se divide en temporadas, una interpretando a Jeremiah Devitt como personaje principal y en la segunda con su psiquiatra y amigo detrás de sus pasos. Entre medias encontraremos todo tipo de descubrimientos siniestros, personajes tétricos y verdades contadas a medias tan del gusto de Lovecraft.

El juego está dividido en 8 capítulos, cada uno de ellos está enfocado a un escenario diferente, con personajes y descubrimientos nuevos. Usualmente se nos muestra una escena del pasado abriendo interrogantes que se responderán dentro de cada capítulo. También he de comentar la utilización de secretos (easter eggs) centrados en la trama, por lo que hay que tener ojo al escenario para poder sacar todos los detalles de la trama.

El sistema de juego sonará a los jugadores más clásicos del point and clic, con recolección de objetos, observación de los mismos para obtener más pistas (no se permite que se examinar todos) y usar/combinar con elementos del escenario u objetos del inventario. También se puede hablar con personajes, desgraciadamente las conversaciones son cortas y no demuestran todo el potencial de los personajes.

Situaciones rocambolescas y tétricas se suceden en la trama, pero todo tiene un sentido

Sin duda los gráficos son el punto flojo del juego, no porque los juegos con pixels no me gusten (es más me retraen a mi infancia y el factor nostalgia ayuda) sino que en este caso los personajes y escenarios se han hecho con un número no demasiado elevado de pixels y puede ser confuso, teniendo que rastrear los puntos calientes a veces a tientas en el escenario.

Pero en cambio, la música y los sonidos son muy atractivos, estando bien acoplados en cada escenario y momento, resultando inquietantes en los momentos de más tensión lo que ayuda mucho a meternos en el ambiente. Además la música con violín y piano es especialmente buena, se nota la contratación de un profesional para el juego.

Las referencias al libro maldito del «Rey de amarillo» se suceden en la trama

Con todos estos datos ¿Qué me ha parecido el juego?

Nos encontramos con una de esas joyas que quedan ocultas por no haber dado más énfasis a los gráficos, si hubiese tenido unos gráficos preciosistas en 2d estaríamos ante un “clásico” de los mitos. Su historia es fascinante y aunque a veces confunda con datos que parecen inconexos terminan engranando con otros proporcionando una visión de conjunto fascinante con una historia que utiliza los ambientes y el estilo de los mitos, pero con un nuevo imaginario bastante interesante. Por lo que si lo veis en oferta o queréis ayudar a la compañía (ya que es bastante pequeña) no creo que os defraude si buscáis un argumento clásico sobre los mitos, eso si, pillaros las dos temporadas y jugadlas seguido, en la segunda hay muchísimas referencias de la primera y se aclaran muchas cosas.

Espero que os haya resultado interesante la reseña y que el vigilante del umbral no os vea a través de la niebla.

Reseña Videojueguil: SOMA

¿Qué es lo que convierte un ente de carne y hueso en una persona? Las religiones hablan del alma trasferida al nacer por una entidad dadora de vida. Los filósofos hablan de los conocimientos almacenados durante toda la vida etc… Pero los avances científicos cada vez más rápidos empiezan a provocar incómodas preguntas. ¿Si un ordenador tuviese toda la información de un hombre y pudiese utilizarla, se podría considerar una persona? ¿Si un hombre perdiese la mayor parte de su cuerpo y fuese cambiado por materiales inorgánicos, sería una persona o un robot? ¿Si se pudiese crear un androide y metiésemos la información de una persona hasta la fecha, que habríamos creado? ¿En qué momento se deja de ser una persona para ser una máquina?

A pesar de que se habló de estos temas en libros de la década de los 80, es ahora cuando la ciencia ficción que habla sobre la transhumanidad se ha puesto de moda, sobre todo por los avances que está teniendo la ciencia respecto a las Inteligencias Artificiales y la robótica, y según avanza el pensamiento de que no somos el centro del universo, ni estamos somos los elegidos por nadie, esa sensación de indefensión se propaga.

Es por ello, que la temática de terror, que en la ciencia ficción clásica suele provenir de los alienígenas invasores o de las máquinas reveladas, empieza a tomar un cariz si cabe más oscuro, ya que se tocan temas peliagudos como la unicidad del ser, quedar encerrada tu mente en un sistema operativo o una inmortalidad angustiosa en un cuerpo de metal.

Si tenemos en cuenta que se han puesto de moda los videojuegos que hablan sobre la sensación de estar indefensos, con una vista en primera persona, donde recopilamos notas para saber qué ha ocurrido con los habitantes del lugar antes de que todo se fuera al infierno. Desgraciadamente esta variante de juego ha terminado buscando el jumpscare facilón con historias clichés, pero la compañía que inicio este movimiento, Frictional Games, ha buscado tratar con cariño el argumento además de buscar el miedo del personal, y sin duda su última obra ha colmado todas mis expectativas. Sí, os hablo de…

Como ya he comentado, creado por los chicos de Frictional Games, vuelven a la ciencia ficción con toques de horror, con unos gráficos algo anticuados pero suficientes para lo que nos quieren mostrar, con un buen juego de luces y sombras, como todo buen juego de terror debe de tener. Por supuesto, la música y efectos de sonido acompañan muy bien al conjunto, dando una sensación de claustrofobia.

Por que eso sí, este juego no es para los que tengan miedo a los espacios cerrados. Pero antes de adelantar acontecimientos hablemos de la historia.

Una de las criaturas que te puedes encontrar en Soma

En 2015, nuestro protagonista Simon Jarrett sufre un grave accidente de coche en Toronto, que le deja con daño cerebral severo. Debido a sus lesiones, y a la imposibilidad de sanar con los métodos normales. Simon decide comprometerse en un experimento científico para salvar ese tipo de daños, al llegar le hacen una especie de escáner cerebral experimental. Tras la exploración de su cerebro, de repente pierde el conocimiento y aparece en una sala futurista, en una silla similar a la que se sentó pronto descubre que está bajo el mar y que al parecer ha pasado mucho tiempo. ¿Qué misterios y respuestas encontrara en este lugar? Si no quiero destripar la historia, os puedo decir que tendremos peligrosos enemigos, viscerales escenas (sin caer en el gore, más bien en lo macabro) y una modélica historia de ciencia ficción-terror.

Sin duda una evocadora historia de ciencia ficción

En cuanto a la mecánica es harto conocida, no podemos enfrentarnos a los monstruos directamente, por lo que solo tenemos las opciones de huir o de escondernos de ellos detrás de los objetos (ya que pueden ver en la oscuridad). En los otros juegos de Frictional, los monstruos eran precedidos porque se apagaban las luces y escuchabas el sonido, en este caso pasa similar, además de que la visión se vuelve borrosa, como si algo se descompusiera dentro de tu monitor. Por la parte de los puzzles, son bastante minimalistas, por lo que el jugador medio no tendrá que estrujarse demasiado el cerebro para solucionarlos.

Puede que no tengas un final distinto por tus decisiones, pero si veras sus consecuencias

¿Y que opino de este juego?

Me encontré por las redes que este juego no ha tenido tanta repercusión como su predecesor Amnesia, porque el editor que viene incorporado con sus escenarios futuristas se supone que no dan para tantas historias de miedo como las mansiones góticas. Yo no lo creo, solo es falta de trabajo y ponerle una pizca de imaginación. En cuanto al juego en sí, tiene una historia genial, unos lugares de exploración bastante dignos (quizás algo repetitivos) y unos monstruos inquietantes, pero como ya he dicho, el miedo que produce no es uno fácil de asimilar, sino que cuando se termina el juego y se rememora, entonces te das cuenta de que los temas que tratan son cuanto menos inquietantes y provocan preguntas muy incómodas sobre el ser humano.  El precio quizás es algo caro para 9 horas de juego (más si exploras con denuedo) pero siempre se puede esperar a las ofertas de Steam. Si lo veis a buen precio ni os lo penséis si os gusta la ciencia ficción y los temas profundos.

Espero que os haya resultado interesante y gracias por visitar el blog.

Reseña videojueguil: This war of mine

Los videojuegos bélicos siempre se han intentado encauzar desde una misma perspectiva: la del soldado. A ser posible, heroico en su enfrentamiento contra las fuerzas del mal, siempre armado, siempre listo para la acción. Con una visión hasta atractiva de la guerra, como algo necesario, incluso vistoso. En tanto dejamos de lado a los civiles que están en la práctica, desaparecidos o para dar un poco de colorido de “realidad” al conjunto. ¿Pero qué se sentiría al estar al otro lado, al ser una persona indefensa teniendo que sobrevivir en un entorno de guerra? Esto es lo que propone 11 Bits Studios, una pequeña creadora de juegos para móviles que se internó en el campo del PC, con esta pequeña obra independiente que se ha cansado de ganar premios. Sí, estoy hablando de…

Con unos gráficos de dos dimensiones, un dibujo muy particular y una paleta de colores fríos, intenta llevarnos de la mano de cómo fue el día a día en el sitio de Sarajevo sufrido desde 1992-1996 en la guerra de Bosnia, el asedio aislado más largo de la historia desde la segunda guerra mundial. Escombros por todas partes, recursos muy limitados, personas vestidas con ropa de invierno para mantener el poco calor que llega, ratas por doquier…

En cuanto a la banda sonora, no es que tenga muchas canciones para amenizar nuestra travesía, pero son adecuadas para cada momento y siempre se puede poner la radio para ponernos un poco de música rock o música clásica.

Un día más en la brecha

Nuestro objetivo en el juego es sobrevivir hasta que cese la guerra, lo que puede ocurrir tan pronto como el día 25 en los escenarios más complicados, como los que empiezan en invierno o en el que las bandas de maleantes andan presionando a los más débiles, como hasta muy tarde en el día 32.

Aunque en todos tenemos una mecánica similar. Llevamos a un grupo de supervivientes, comenzando siempre con grupos de entre 3 a 4 personas, con sus habilidades especiales (aunque algunos de ellos, no tienen ninguna reseñable) y debemos mandarles tareas que realizar, porque el tiempo se mueve implacable a la noche. Construir, arreglar, preparar comida, hablar con los visitantes… Son algunas de las tareas, aunque también se puede sufrir alguna enfermedad o recibir una herida en nuestras pesquisas nocturnas, lo que hará que nos tengamos que quedar en la cama (si es que la hemos construido). También tenemos que gestionar el ánimo, que se gana, o bien realizando buenas acciones, aunque nos cuesten comida y recursos, o manteniendo el estómago lleno, o tocando la guitarra, si tenemos a la artista entre nuestros supervivientes.

Una dura decisión, rendirte o una batalla desesperada…

Es por la noche cuando empieza lo peligroso, a estas horas se pueden esquivar a los francotiradores que se encuentran apostados por la ciudad y es el momento de obtener recursos entre los edificios abandonados, o no tanto, se pueden encontrar refugiados inocentes, pero también soldados, bandidos o lunáticos armados que pueden dar muerte a nuestro superviviente, pero si no obtenemos materiales, haremos que el resto de supervivientes lo tengan muy complicado para sobrevivir. Aquí llegan las disyuntivas, ¿nos portamos honradamente y dejamos a esa familia con sus viveres o se los robamos? ¿Rescataremos a esas chicas de ese burdel enfrentándonos a los bandidos? ¿Serás suficientemente rápido para rapiñar material a los soldados? Etc, etc…

En cuanto a las localizaciones a explorar tenemos algo más de una docena y cada una de ellas tiene dos versiones posibles con sus posibles problemas y ayudas para el personaje.

Es duro estar del lado del indefenso

¿Y mi opinión sobre el juego? Pues que es una experiencia interesante, un gran descubrimiento que me hace pensar, que cada vez me gusta más la faceta indie de los videojuegos de PC que permiten explorar temas como este. Y el tema es peliagudo, haciéndote reflexionar sobre cómo de duro se debe vivir en esas condiciones, aunque en realidad es bastante amable comparado con la realidad, se han olvidado de cosas como las bombas trampa o las minas, que sumarían un plus extra a la dificultad. Por supuesto no es para todos los públicos, es duro e injusto, una mala decisión puede dar al traste con la partida y no se puede volver a cargar, si un personaje muere, pues tendrás a los demás supervivientes llorosos y con la dificultad de asumir las tareas del finado. Pero si tenéis oportunidad agenciároslo, quizás tras una larga partida tengáis que darle un descanso, pero no creo que os arrepintáis.

Se ve genial, esperemos que salga en español

PD: He escrito esta reseña sobre todo porque ha salido el crowfunding del juego de mesa basado en este juegazo. Que se ha fundado en unas 3 horas y ya lleva 2 streach goals. Por favor echarle un vistazo en este link : Crowfunding This War Of Mine

Gracias por visitar este blog y espero que os haya gustado la reseña.

Reseña videojueguil: Undertale

A veces nos encontramos con pequeñas joyas lúdicas por casualidad, pequeños juegos de los que no esperas demasiado, a excepción de un buen rato y pasar al siguiente juego. Pero cualquier aficionado con criterio sabe, no se puede encauzarte solo a un diseñador de juegos o a una sola temática, sino tener la DETERMINACIÓN para seguir buscando hasta encontrar esos juegos con personalidad alejados de lo que marca el mercado para poder vivir una experiencia.

Y esta experiencia la encontré en un pequeño juego creado por Toby “Radiation” Fox, un compositor de música y desarrollador de juegos de apenas 23 años, que empezó a ganar fama con un hack de halloween de Earthbound de la saga Mother. Y nos ha dado una pequeña obra que está dando mucho que hablar a pesar de la modesta factura. Sí, estamos hablando de…

El juego se nos presenta en gráficos dos dimensiones, similares a los que podemos encontrarnos en cualquier juego de la super-nintendo. E incluso en ese estándar hay juegos mejor gráficamente, pero este no es su punto fuerte, tampoco en las animaciones, excepto en los combates, tiene esa horrible tendencia a los personajes estáticos a la espera de que alguien le de un “clic” para activar su dialogo. Pero este juego no quiere brillar por esto, sino que va por otros derroteros.

Pero si tenemos la capa de arena, ahora tenemos la de cal, porque la música a pesar de ser melodías sencillas y repetitivas, son pegadizas y muy bien implementadas con los pnjs relacionados o con la escena a la que acompañan. No por nada te vale igual la banda sonora que el juego.

Y vamos a lo que interesa que es la historia…

Antaño, dos razas reinaban a la par sobre la superficie: los humanos y los monstruos. Una guerra estalló un día, llevando, después de una larga serie de batallas, a la victoria humana. Los monstruos fueron expulsados de la superficie y exiliados en el mundo subterráneo, siendo encerrados por una barrera mágica impuesta por los humanos. Años más tarde, surgen leyendas que cuentan que aquel que se adentre en el Monte Ebott, entrada al mundo subterráneo, no regresará jamás.

La historia de Undertale comienza cuando el personaje protagonista, en 201X, escala el Monte Ebott, un lugar donde 6 humanos habían escalado pero nunca vuelto, pero el personaje, tropieza y cae, despertando en las Ruinas, una parte del mundo subterráneo.  Y desde ahí…

Sino quiero spoilear la historia, tengo que cortar a partir de aquí. Solo puedo aclarar que no os dejéis llevar por las apariencias y disfrutad de la experiencia. Hay unos personajes secundarios MEMORABLES, mucho guiño gamer y se rompe bastante la cuarta pared, para terminar llevándonos  por unos derroteros cuanto menos interesante. Por cierto,  para completar la historía os recomiendo que sigáis  por los dos rutas posibles, en este caso la genocida (matando a todos los monstruos) y la pacifista (perdonándoles la vida a TODOS los monstruos). Y los dos caminos son duros de pelar, uno porque los monstruos a los que te enfrentas no son las bestias malignas de otros juegos, sino simples criaturas que tienen la esperanza de un mañana mejor en la superficie, y en el otro caso, los combates serán más complicados al tener menos vida, pero la historia es mucho más gratificante.

Recordad. Es matar o ser matados… ¿O no?

Hablemos del combate, si es que podemos llamarlo así. Porque en cuanto un monstruo se acerca de forma hostil, encierra nuestro corazón en un cubo y empieza a  “atacarnos”. Si es que podemos llamar ataques a ranas saltando contra nosotros, cucarachas bailarinas, aviones con gripe etc… Para terminar el combate, podemos o bien dañar a la criatura o pedirle perdón. Pero para que nos perdone, primero debemos convencerla y para eso tenemos que hablar, escogiendo entre las opciones existentes. No hay una guía, y puede que terminemos enfureciendo más a la criatura en tanto que sus ataques cada vez nos hacen más daño a nuestra menguante vida.  Si de por si, esto parece complicado, tenemos a los monstruos finales, que cambian las reglas del combate tintando nuestro corazón de distintas tonalidades y teniéndonos que adecuar a los que nos echen encima.

Aunque me temo que la dificultad del juego está en sus combates, porque los “puzzles” son más que una herramienta narrativa para mostrarnos la personalidad de ciertos pnjs. Y fácilmente resolubles. También tenemos una mínima gestión de inventario, pero no es que haya mucho que elegir. Solo disponemos una ranura para un arma y para una armadura (a cual más extravagante, todo hay que decirlo) y los demás objetos sirven o para dárselos a pnjs o para restituir vida.

Ahora vamos a la cuestión monetaria. El juego cuesta unos 10 euros, y se pasa en unas 10 horas si se completa por completo.  Además es un juego que volveréis a retomar, por lo que no me parece mala compra en cuestión tiempo/dinero.

La comunidad fan del juego es muy amplia y os vais a encontrar un poco de todo

¿Mi opinión sobre el juego? Podría haber sido mucho mejor, más horas de juego, mejores puzzles, más relaciones con los pnjs, mejor acabado gráfico, pero… Tal como está es una pequeña genialidad, que si eres un sentimental como yo, amante del anime o de los juegos antiguos, debería estar en vuestra jugoteca. Y si no eres de esos grupos, dale una oportunidad, quizás te sorprenda. Solo es cuestión de determinación.

Espero que os haya gustado la reseña.

Bienvenidos a este blog

Tras mucho tiempo he decidido iniciar un blog en el que dar mis opiniones sobre las novedades «frikis» del mercado  o «clásicos» desde mi particular visión. Intentaré ser lo más imparcial posible en mis críticas y proporcionar puntos de vista que os hagan interesaros por los productos que reseño. Hablaré tanto de rol como de anime, libros, videojuegos, etc. Por lo que siempre encontraréis algo de vuestro interés. Gracias por pasaros y nos leemos.